Medan vi väntar på det Nintendo landar på Android med videospel som vara mer arkad att Miitomo som erbjuder fler värden för det sociala, verkligheten är att vi har denna fabrik av pixelerade drömmar med fokus på mobila enheter för att få det speciella receptet de har för att tillfredsställa miljontals spelare runt om i världen som från sin smartphone eller surfplattor är kapabla att fördjupa sig i medeltida äventyr, springa som galna framför ruiner eller hoppa mellan olika plattformar för att passera dessa nivåer; utan att glömma de mer som Candy Crush där vi måste kombinera godis, frukt och godis.
I mer än 30 år har Nintendo varit det erbjuder kul i överflöd för olika generationer som i deras spel har hittat något speciellt för att fylla fritiden när värmen rasar på sommaren eller regnet faller stormigt under hösten eller våren. Och det är att denna japanska videospelstudio har något som kan fånga uppmärksamheten hos miljontals spelare, precis som den har fungerat som en inspirationskälla för andra videospelstudior att lansera sina egna titlar. Shigeru Miyamoto, skaparen av den legendariska "Super Mario Bros", i en intervju med Kotaku, förklarar några av anledningarna till sin filosofi inom videospeldesign.
Har jag kul och har jag det bra?
När du skapar ett videospel görs det med ett specifikt mål och det är det få spelaren att ha det bra i det ögonblick då han befinner sig framför en skärm och med en kontrollratt, antingen fysisk eller virtuell. Miyamoto säger att den första frågan som en videospelutvecklare måste ställa när han utformar sitt eget spel är att fråga om han verkligen har kul.
Miyamoto säger:
Senast vill jag låt alla njuta av spelet, men den första barometern att mäta är att fråga dig själv om du tycker om ditt eget spel
Miyamoto har också en stor hög med värden i besittning. Har aldrig varit i den här branschen att göra samma spel som alla andra gör. Han vill inte bara göra samma spel som han har gjort tidigare med mer kapabel teknik. På det svarar han med:
Jag tror att det finns många som ser det som något unikt att använda en annan teknik eller olika tekniker för att skapa spel, men jag känner att så länge du har en spelbas som skiljer sig från de andra, det är det som verkligen är "unikt". Vi använder kanske samma typ av teknik, samma typ av teknik, men när vi använder den måste vi vara annorlunda. "
Betydelsen av design i ljud
Miyamoto hänvisar till ljuddesign som ett viktigt element med vilken en spelares spelupplevelse kan förbättras avsevärt. Han hävdar att den överhängande The Legend of Zelda: Breath of the Wild, kommer att ha större tonvikt än sina föregångare på detta element, med en större öppen värld där det kommer att finnas olika klimat. Naturens ljud är nyckeln till att göra spelet magnifikt.
Relaterat till detta:
Spelaren ser gräset och klipporna, men ur programmeringssynpunkt är det uppenbart att de varken är gräs eller stenar. Det är här vi måste veta hur man använder ljud. Så när du är i en skog kommer vi att försöka reproducera ljudeffekter som verkligen påminner dig Var är du. Således, om spelaren går in i en, kommer de att känna att de faktiskt kommer in i en.
Det bör nämnas att Zelda-serien inspirerades av den tid den tillbringade Miyamoto utforskar skogen nära hans hus när han var barn. Det är i intervjun där han klargör det och att han till och med 30 år efter lanseringen av den första Zelda försöker att videospel väcker spelarnas minnen.
Bli först att kommentera